Alternativa Camacha

2011-10-06T05:04:00.001-07:00

ALTERNATIVA CAMACHA

Este é um espaço que reúne o máximo possível de iniciativas artísticas, de pessoas oriundas da Camacha. Quem tiver algum trabalho que queira partilhar e que queira divulgar nesta página, é só enviar para: neliobmartins@gmail.com

A todos muito obrigado por visitarem e participarem.

Nélio Martins

DANNY

2011-10-06T04:21:00.000-07:00

Ao ouvirmos Evelyn Glennie refletir sobre a percussão, e sobre a relação do músico e do ser humano com o instrumento e a música, descubrimos as infinitas possibilidades de expressão emocional através da melodia e da vibração! Sendo Glennie surda, é ainda mais impressionante a ligação que mantém com a música e a forma como explora os sons. É esta mesma vontade de explorar e experimentar fontes e formas sonoras que influencia e motiva o Danny na sua imparável e muito criativa procura de novas origens de sons percussivos. Em 2007, Danny procurou aliar a sua experiência enquanto músico autodidata ao seu ofício de serralheiro, resultando dessa combinação improvável várias possibilidades de criação de som e música através da manipulação de objetos, que poderiam eventualmente transformar-se em instrumentos musicais não convencionais. Começou, assim, por utilizar os mais variados utensílios − como peças de máquinas de lavar, barris de cerveja ou boias d’água − e por dar-lhes forma, aprimorando as suas qualidades harmónicas, ampliando as capacidades de extração sonora e melódica, metamorfoseando o que aparentemente seria lixo e sucata em instrumentos percussivos atípicos, únicos e inéditos! Foi deste modo que nasceu a bateria usada pela sua banda, os Forgotten Roads − que com o seu aspeto futurista, adequa-se visualmente, na perfeição, à música psicadélica do grupo −, e uma série de instrumentos (como a gigantesca antena parabólica, que deu origem ao majestoso e grandioso gongo, que emite sons megalómanos, colossais e surpreendentes) que compõem a sua fábrica. Tudo, desde tubos pvc, bocas de fogão, ou canas, objetos comuns do nosso quotidiano, são usados na experimentação e incessante descoberta sónica do Dani, que sendo mais do que um simples artesão, ou um músico convencional, é um experimentalista, um grande alquimista da música! Movendo-se num terreno de exploração de possibilidades acústicas e sonoras, o seu esforço afigura-se singular e louvável num contexto musical regional que, marcado pela tradição, sempre se revelou tendencialmente fechado, monolítico e pouco permeável a novas linguagens.

SARA BARRETO

2011-10-01T05:08:00.001-07:00

Ao gravar o vídeo da composição musical da Sara (“Memórias”), lembrei-me dos Pinhead Society nos anos 90, ou dos Tiny Masters of Today nos tempos de hoje, pela forma precoce como certas crianças despertam o seu talento inato para a música! Tendo-se iniciado nos meandros musicais em 2005, quando decidiu ingressar no Conservatório de Música da Madeira, a Sara cedo descobriu uma forte aptidão para a música (será dos ares da Camacha?!), e facilmente desenvolveu um certo espírito eclético, uma personalidade musical versátil que faz com que ela se movimente com um grande à vontade em universos tão antagónicos e díspares, como o meio académico do conservatório, onde tem uma formação mais convencional, e nas bandas rock da qual faz parte (Kick-Rock e Sub-Zero), a tocar sintetizador ou nas segundas vozes.
Graças ao núcleo de música da Escola Básica 2º e 3º Ciclos Dr. Alfredo Ferreira Nóbrega Júnior, e ao Humberto Pedras, estes meninos compositores, tornaram-se pequenos heróis rock, tocando rock de uma forma tão espontânea e divertida, muito naïf e simples, o que os torna muito descontraídos e genuínos. Esta música da Sara, que podemos ouvir aqui no Alternativa Camacha, é surpreendentemente muito bem estruturada, muito coesa conceptualmente, e que a própria Sara definiu como “um conjunto de memórias, e de coisas em que estava a pensar” durante o processo de composição. A Sara tem um enorme potencial musical, que com trabalho e estudo, irá certamente evoluir sempre, o que fará com que nos surpreenda cada vez mais com trabalhos de imensa qualidade! Temos artista!

"Memórias"

NÉLIA FERREIRA

2011-09-30T16:04:00.000-07:00

*Galeria de imagens

"Sou licenciada em Design Projetação Gráfica, pelo Instituto Superior de Arte e Design da Universidade da Madeira.

Iniciei a minha carreira profissional em 1994 na Divisão de Educação da Câmara Municipal do Funchal, paralelamente ao estudo universitário que concluí em 1997.

Desde muito jovem desenvolvi o gosto pelas artes visuais, expressão plástica e tecnologias.

É nas várias vertentes do design que encontro um porto de abrigo e uma grande paixão que envolve o despertar de uma ideia no processo criativo que avança até à solução final.

A pintura, o desenho, a cerâmica e a fotografia, trazem-me experiências enriquecedoras de aprofundamento e exploração de novas técnicas que complementam toda a minha vontade de criar, procura de harmonia e profusão da forma. É na cor que encontro uma aliada perfeita para a expansão do ser e partilha do sentir.

A utilização de tecnologias digitais para na área do design faz delas um recurso de complementaridade no processo artístico criativo.

Participei em várias intervenções artisticas na área da pintura, desenho, fotografia, escultura e cerâmica. Destaque em 2006 para a exposição colectiva “Essências da Ilha” e a participação na publicação infantil “Madeira Arca de Tesouros” em 2008."

Nélia Susana Ferreira

YEMMANDALA

2011-09-25T14:47:00.000-07:00

*Galeria de imagens

Myspace: http://www.myspace.com/yemmandala
Facebook: http://www.facebook.com/pages/YEMMANDALA/281871683086

O Graciano tem seguido um percurso ímpar na música, num contínuo processo evolutivo ascendente, que o catapultou desde as bandas de garagem na Camacha (onde ia buscar sonoridades mais pesadas e desgarradas, como o metal, com os Quantum Theory), passando depois por uma longa fase académica – onde se dedicou à música de uma forma mais erudita, ingressando no conservatório de música e na escola de jazz Hot Clube -, até à bossa nova, ou brasilian jazz, com os surpreendentes Yemmandala. Com uma forte influência de ambos os lados do Atlântico, os Yemmandala têm como referência nomes grandes da música, tanto de tendências brasileiras (Vinícius de Moraes, Chico Buarque; Tom Jobim, Rosa Passos ou Maria Betânia) como do jazz clássico (Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Charles Mingus, Carmen McRae, Chet Baker, Nina Simone ou Sarah Vaughan).

"Tudo começou na procura do nosso som… de uma quimera com inspiração na transparência das águas da Deusa do Mar – Yemanjá. A Música tecia a cor no som, a luz no tom, criando uma mandala que une essências e consciências… Com Yemmandala este sonho despertou.
O percurso dos Yemmandala teve início em 2007 com o encontro de duas vozes femininas: Mariana Zenha e Mercês Figueiredo, colegas de curso da Escola de Jazz Hot Clube de Portugal. Ambas partilhavam a mesma paixão inequívoca pelo Brasil e em especial pela sua música. Dos clássicos de grandes compositores como Tom Jobim, Chico Buarque e Edu Lobo, surgiu a inspiração que levou à criação de temas originais de forma inesperada. Este entusiasmo foi contagiando outros músicos e da sua união surgiu esta nova sonoridade. Com o balanço da percussão e bateria de Miguel Moreira, o pulsar do contrabaixo de Fiuza Duarte, a subtileza da guitarra de Graciano Caldeira e as expressivas melodias do clarinete e saxofone de João Roxo, Yemmandala apresenta-se em uníssono na forma, no gosto e na abordagem.
Os Yemmandala distinguem-se pelo som original, sendo notória uma forte influência transatlântica, nomeadamente nos ritmos brasileiros, transparecendo a riqueza da música popular brasileira, do samba, do baião e da bossa-nova, com as cores harmónicas do jazz. Este som reside na união entre as palavras, a composição e os arranjos dando voz à poesia de uma forma subtil, leve e colorida.
Actualmente, a originalidade da formação do grupo, a riqueza das suas músicas, a diversidade de influências e sobretudo o tom singular e quente das suas actuações tornam os Yemmandala num projecto distinto no panorama musical."

Yemmandala

Image of Yemmandala - Me Lembra Menino

Image of Yemmandala - Sonho De Boto

CATARINA QUINTAL

2011-08-31T12:08:00.000-07:00

"Sou licenciada em Design pela Universidade da Madeira(UMa) e tenho no Design Gráfico a minha paixão, contudo é no desenho, e na ilustração, que tenho vindo a desenvolver os meus trabalhos. No meu trabalho pessoal utilizo um traço não muito linear e infantil, carregado de cores, texturas e mensagens, que me permite dar a cada projecto uma assinatura visual diferente, acabando por passar o desenho para o computador."

Catarina Quintal

VALTER SOUSA

2011-08-13T13:52:00.001-07:00

TANIA FREITAS

2011-08-12T18:24:00.001-07:00

*Galeria de imagens

THE LEECH

2011-07-15T04:41:00.001-07:00

"Esta banda forma-se no início do verão de 2010 quando Diogo Canavezes, Daniel Lee, Roberto Sousa, Pedro Barreto e Tobias Rodrigues decidem juntar-se para realizar um projecto musical.Inicialmente com o nome de "Sick Skin" que mais tarde viria a mudar para "The Leech" com a saída do Baixista, Tobias. Sendo este o segundo nome para a banda, surgiu com o objectivo de criticar uma grande parte da sociedade que vive como uma sanguessuga (leech). A 27 de maio de 2011 Roberto Sousa sai da banda por motivos pessoais, ficando assim a banda com apenas 3 elementos por algum tempo. A mesma, a nível musical tem como objectivo fundir os seus gostos e influencias musicais para criar o seu "estilo", que é um Rock Alternativo, influenciado pelo Metal, Grunge, e o Rock dos anos 70 e 80."

Pedro Barreto

Formação:

Pedro Barreto -Baterista
Daniel Lee -Vocalista/Guitarrista
Canavezes -Guitarrista/Backing vocals
Henrique Santos – Baixista

Art'Camacha 2011

Another Day

Sinking World

To Paradise

FABIAN CONTRERAS

2011-07-10T12:11:00.000-07:00

Deviantart: http://fabscontreras.deviantart.com

FOTOGRAFIA

auto-retrato

DESENHOS

Desenho de 1 minuto com as duas mãos

diário gráfico

FEED-BAND

2011-07-09T16:34:00.001-07:00

*Galeria de imagens

Com um aparente talento musical inato - herança, quiçá, de anteriores gerações com percurso marcado no rock, e de toda uma carga cultural de uma Camacha virada desde sempre para a música -, os FEED-BAND juntaram-se em 2011, no mesmo ano em que se estreiam no Art’Camacha, tornando-se assim na banda mais jovem que alguma vez pisou naquele palco! Composta por músicos muito prematuros nestas andanças - que apesar da tenra idade, têm já alguma experiência nesta área musical, com início de formação e alguma experiência como músicos noutros agrupamentos, ou escolas -, e orientados pelo Humberto Pedras (músico multi-instrumentista, com um currículo extenso, que vai desde os Encontros da Eira, até aos C'Azoada, tendo sido professor destes jovens músicos este ano lectivo), o Maurício Nóbrega na guitarra (que já toca bandolim desde Novembro de 2006), o Feliciano na segunda guitarra (que apesar de ter começado na bateria, cedo mudou para a guitarra, tendo passado pelos Encontros da Eira, e que chegou a tocar braguinha, e viola de arame, no grupo folclórico), o Diogo na bateria, o João no baixo (mas que já tocou também trombone de varas), e o André nas teclas (tendo também passado pela banda paroquial a tocar saxofone), são os ilustres jovens que compõem a banda rock mais pequena da Camacha, e são o futuro da música desta terra. É impressionante tanto o seu entusiasmo, como a sua força de vontade em aprender! Com influências que vão desde o Bryan Wilson até ao Justin Bibier, os FEED-BAND querem também demarcar o seu próprio espaço, e estilo, querendo desde já se fazerem ouvir! Todo o apoio é pouco para estes rockers pequeninos, mas de força e determinação de adulto. Venham vê-los, ouvi-los, e aplaudi-los este ano no Art’Camacha!

Formação:

Joana Freitas - Voz
Luísa Cardoso - Voz
João Barbosa - Baixo
Diogo Nóbrega - Guitarra
Feliciano Ferreira - Guitarra
Diogo Vieira - Bateria
André Aguiar - Sintetizador

FAIL

2011-07-03T09:42:00.000-07:00

Em 2010, na Camacha, três músicos oriundos de duas bandas regionais (Extended e Beyond the Realm) decidiram juntar-se novamente num outro colectivo, formando mais um reforço poderoso na cena Death/Thrash Metal na Madeira. Os músicos chamam-se Pedro, Carlos e Duarte (que já traz no seu currículo bandas como Beyond the Realm, Céufonia, Banda Paroquial de São Lourenço, bem como uma experiência de percussão pouco comum com um grupo de fado), e a nova banda por eles criada chama-se FAIL. A eles juntou-se, após algumas audições, o vocalista Danny (Siamese Cancer).Os Fail enumeram muitas referências importantes, que os influenciaram no seu processo criativo, tais como Pantera, Obituary , Carcass, Emperor, Amon Amarth, Hypocrisy , Deicide, Meshuggah, Periphery, e tantas outras bandas de culto Metal, que no seu todo, representam a sua essência musical. Eis mais uma prova de que o talento na Camacha é inato, e que na Madeira existem bandas com uma qualidade inquestionável há espera de uma merecida oportunidade.

"Beneath the Flesh"

Formação:

Danny Saldanha - Voz
Pedro Silva - Guitara
Carlos Figueira - Baixo
Duarte Salgado - Bateria

KARNAK SETI

2011-06-17T07:04:00.001-07:00

Se imaginarmos uma fusão entre a “New Wave of British Heavy Metal” (N.W.O.B.H.M.) e o hardcore punk, poderíamos obter um novo conceito musical, conhecido por thrash metal (que se define por ser uma das variantes do metal mais pesada, com ritmos agressivos e rápidos, nos quais recorrem frequentemente a bombos duplos na bateria - como no speed metal -, onde as vozes variam entre sons rasgados até vocal gutural, com baixos pujantes e marcantes a servirem de apoio instrumental a uma lírica de protesto, normalmente carregada de frases de ordem, de destruição e caos). Esta tendência musical tornou-se de tal forma abrangente, que a Madeira (onde existe um núcleo duro de fãs deste género) não lhe foi indiferente, e serviu de palco para o aparecimento de algumas bandas importantes com este tipo de som, como é o caso dos Karnak Seti, que representam, no momento, o marco maior deste estilo, sendo a banda regional com maior projeção a nível nacional. Os Karnak Seti iniciaram-se em 2001, e desde então, já passaram por algumas mudanças na sua formação, tendo inclusive, em 2008, recrutado para a bateria o Luís Barreto, exímio baterista auto-didacta, que começou por tocar em bandas com algum peso na Camacha, como os Perfect Sin e os Klinika. Foi já com o Luís na bateria que os Karnak Seti gravaram o seu álbum de estreia em 2009 “Scars of my Decay”.

FACEBOOK: clique aqui
MYSPACE: http://www.myspace.com/karnakseti
SITE: http://www.karnakseti.net/

FORMAÇÃO:
Luís Barreto (Perfect Sin, Klinica, Noise Riders) - Bateria
Luís Erre - Voz
António Jesus (Tó) - Guitarra
Reno Ramos - Guitarra
Cláudio Aguiar (Xouda) - Baixo

TEATRO EXPERIMENTAL DA CAMACHA

2011-03-11T17:25:00.001-08:00

"O Teatro Experimental da Casa do Povo da Camacha (TEC) nasceu de uma iniciativa da Casa do Povo da Camacha e de Basilissa Fernandes, integrado no plano de actividades para o Verão de 1987.
A este grupo relativamente jovem, juntou-se uma figura de destaque, de grande nível cultural e artístico, o Sr. David Eleutério de Nóbrega, que logo se dispôs a dar todo o apoio e que muito contribuiu para a evolução deste projecto.

O seu primeiro trabalho é apresentado em 1988, intitulado A aula dos burros. Organiza o I Ciclo de Teatro Madeirense, em 1989 e a primeira Revista surge em 1991, integrada no III Festival de Arte Camachense, e daí em diante manteve-se, até aos dias de hoje.

O TEC, como grupo de teatro amador, tem desenvolvido ao longo da sua existência uma intensa actividade em várias áreas do teatro, passando pela comédia, drama, pelo trabalho experimental e pela revista, sempre com o objectivo de divertir e sensibilizar o seu público para a realidade social e cultural, com espectáculos realizados na RAM e Continente

São vários os trabalhos que merecem destaque: António Marinheiro, de Bernardo Santareno, O Homem do Saco, O Rapaz de Bronze, Dona Pomposa e a Revolta dos Bonecos e O Dia Seguinte, Corpo e Alma, que representou a Madeira no 8º Ciclo Nacional de Teatro Amador; a Promessa, de Bernardo Santareno, que foi alvo dos mais encómios, tendo recebido Menção Honrosa no ERGTEATRO/94, a par da peça denominada Pátria, de Ilda Teixeira, que arrebatou o 1º lugar no Concurso de Juventude e Defesa Nacional, realizado em Évora, em 1996.

Destacam-se, ainda, Mar, de Miguel Torga e Breakfast International, de António Vieira Campos, 1997, os Caprichos Marinhos, apresentados na Expo'98, a adaptação da Cinderela, de Andy Tennant, 1999, o espectáculo infantil A Bruxinha que era boa, de Maria Clara Machado, 2000, O Conde Barão, da autoria de Ernesto Rodrigues, Félix Bermudes e João Bastos, uma comédia à portuguesa, que retratava a sociedade dos anos 30, 2000, Gala Tradicional Madeirense, 2001, Um Homem entre Mulheres, baseado na obra de Garcia Lorca, A Casa de Bernarda Alba, 2002 e levado à cena no ERGTEATRO,

Em Janeiro de 2002 e de 2003, o TEC participou nos espectáculos comemorativos do Dia dos Reis, uma iniciativa do grupo “Encontros da Eira”, apresentado no Jardim Municipal do Funchal, que pretendia apresentar as tradições musicais e culturais desta festividade, numa conjugação de encenação teatral e musical.

De 2003 a 2006, representações de Revistas no Festival de Arte Camachense.

Para além das participações constantes ao longo destes 20 anos no Festival de Arte Camachense, com diversas apresentações de teatro de revista, é de destacar o último trabalho infantil de 2007/2008, Lina e o Escuro, com textos de autoria do grupo e encenação de João Ricardo e Maria de Jesus Rocha. Peça de cariz itinerante, levada à cena a diversas escolas do 1º ciclo da Região, teve como principal objectivo levar o teatro às populações mais jovens, de forma a incentivá-las e sensibilizá-las para a descoberta desta arte.

Realizou também alguns espectáculos de teatro infantil realizados ao longo dos últimos quatro anos, na forma de festas de Natal para algumas entidades públicas e privadas. (Câmara Municipal do Funchal, Sindicato Democrático dos Professores da Madeira, Estação de Tratamento de Resíduos Sólidos).

Em 2008, no encontro de grupos de teatro das Casa do Povo, o grupo recebeu a distinção de Grupo de Teatro Amador com maior longevidade na Região, ao cumprir 21 anos de existência.

Revista Um cheirinho a teatro, no dia 22 de Março, um trabalho de revista à madeirense, que visou assinalar o mês e o dia Mundial do Teatro e que foi apresentado em conjunto com o grupo Encontros da Eira, que celebrava o seu aniversário.

2009 Festival de Arte Camachense Vira o disco e Toca o mesmo.

De 27 a 30 de Novembro 2009, participou numa Mostra de teatro no Sardoal, a convite do GETAS, com a peça Os Punhais, de António Torrado, um exercício dramático que se insere no teatro do silêncio.

2010 – Organização da primeira mostra de teatro I AMO-TEatro e revista A Serrar é que a gente se entende.

2011 – Organiza o Cantar dos Reis onde apresenta Os Reis andam Desorientados.
Organiza a II mostra de teatro AMO-TEatro."

Fonte: www.teatroexperimental.freguesiadacamacha.pt

EDEN SHINE

2010-06-20T18:18:00.001-07:00

"Comecei a acreditar no meu trabalho pelo menos há 5 anos (2005), num momento de reflexão séria sobre a vida, sobre sobrevivência constante. Não tinha planos e não pensei em projectos, tinha tempo, e fiz uso dele. Desenvolver um talento para não perder outros. Muito tempo dedicado ao lar e à família. Projectos eficazes e duradouros.Tenho tocado viola nos últimos anos. Comprei a minha 1ª guitarra ainda adolescente, no processo revolucionário do início dos anos 90, em que parecia que todos estavam tentando fazer algo novo. Todos estavam contagiados com a quantidade de novas sonoridades vindas dos EUA e do Reino Unido basicamente. Não fugi à regra, e tal como os meus colegas comecei a sentir intensamente o fôlego da vida. Fui à luta! O começo, o início: estar junto dos melhores na altura. Muita massa cinzenta, muitos perigos, e uma vida por viver… resultou! Porque aprendemos a não nos deixarmos surpreender pelo tempo… valeu pelo esforço e o espírito perigoso, pela aventura, e pelo desconhecido e conturbado mundo da música. Graças a esses tempos de aprendizado, às boas influências de alguns jovens artistas da minha geração, aprendi muito com elas."

Influências musicais:

"Na verdade, não conheço muita música actualmente, uso o que disponho no momento: vontade de tocar, passar bem os meus dias motivado, satisfeito pelo cansaço no fim do dia (feliz por estar ocupado, algo em que posso acreditar).Muita solidão, muitas vezes questiono porque trabalho, o que ganho com isso? Mais motivação para a própria existência, continuar."

Há quanto tempo toco?

"Já toco há muito tempo, sempre só e sempre em casa, algo meu! Não sentia a vontade para partilhar com os outros, era o meu refúgio nas horas de solidão. Embora simples e sem muito conhecimento teórico musical, apenas com algumas bases, expressava os meus sentimentos, acalmava-me ou tornava-me eufórico, muito activo… dependia. Tenho tocado mais nestes últimos 5 anos, mais maturo, mais firme, constante, seguro, capaz de suportar a crítica, a diferença de opinião, evitar o preconceito, a pequenez que todos nós temos, e todas as forças que tentam nos derrubar. Senti necessidade de me dedicar mais à guitarra ultimamente porque sentia-me só, e por uma questão de realização pessoal."

Que guitarras uso?

"Uma das bem baratinhas, para os tempos de escola. A minha primeira guitarra foi uma Maison vermelha e preta. O 1º amplificador só tinha 25 watts, mas fazia imenso barulho. Tinha sempre cuidado com as mãos, tentava não pegar em pesos, ou algo que pudesse impedir-me de tocar, para ter muita agilidade e força nos dedos."

Ambições?

"Ter uma banda! Seria bom tocar com outros elementos! Estar com amigos, rir muito, e tocar mais vezes ao vivo para as pessoas. Ir melhorando o equipamento à medida que haja progresso. Mais importante será tocar sempre enquanto viver."

Maurílio Cardoso

GENTE LOUCA

2010-05-09T08:56:00.003-07:00

Os Gente Louca foram um projecto fugaz, cujo objectivo principal, o de reunir uma banda essencialmente de covers para tocar num espaço fixo, acabou por não se concretizar. Dada a efemeridade do projecto, a banda tocou apenas uma única vez, no Art’Camacha 91, o que, apesar dos contratempos causados por questões técnicas, falhas de som do palco, não ofuscou o brilho do profissionalismo dos músicos que formavam o grupo. Membros de bandas pioneiras do pop/rock da Camacha (Incógnitos, Arte & Som, A Outra Banda e Poseidon), os Gente Louca juntavam todos os ingredientes necessários para um projecto duradouro e bem sucedido, que infelizmente, e ironicamente, não foi além do seu concerto de estreia, mas que foi o suficiente para marcar a memória dos camacheiros.

Formação:

Pedro Mota (A Outra Banda, Poseidon) - Voz
Ricardo Nóbrega (A Outra Banda) - Sintetizador
Jorge Valentim (Incógnitos, The Pop Kings, Arte & Som) - Baixo
Carlos (A Outra Banda) - Guitarra
Lino Ornelas (A Outra Banda, C'azoada, Bluff, Vinil) - Bateria

"Europa" (Carlos Santana)

"Walking on the Moon" (The Police)

"Blaze of Glory" (Jon Bon Jovi)

ENCONTROS DA EIRA

2009-11-28T17:58:00.001-08:00

*Galeria de imagens

O grupo “Encontros da Eira” foi fundado a 21 de Março de 1997, está inserido na Associação Cultural Encontros da Eira, Entidade de Utilidade Pública, tem como objectivos investigar, recolher, preservar e divulgar a música tradicional madeirense. Nasceu na vila da Camacha, pela iniciativa de Jorge de Sousa e João Barreto. Os Encontros da Eira têm vindo a ganhar um lugar de destaque no panorama Cultural Madeirense/Português graças ao trabalho desenvolvido em prol da música tradicional. O grupo conta com centenas de concertos, várias deslocações ao estrangeiro, citações na Imprensa nacional e internacional (Revista FRoots, Blitzz, El País, etc), participações em programas de rádio e televisão. Os Encontros da Eira apostam numa sonoridade que engloba características de músicas do mundo e da música erudita, mantendo sempre uma forte ligação com a música tradicional madeirense. Do seu palmarés constam várias centenas de concertos realizados, alguns dos quais no Estrangeiro: Londres, Caracas, Paris, e outros em Portugal continental (Lisboa, Porto, Algarve, Alentejo, Ribatejo e Vila Real de Trás os Montes) e nos Açores, sendo os restantes na ilha da Madeira. Contam ainda com várias dezenas de participações em programas de tv e de rádio (locais, regionais nacionais e internacionais). Em Abril de 2008 participou no emblemático Festival Intercéltico (XVIIª edição) realizado na cidade do Porto tendo merecido aplaudidas críticas dos presentes no qual se inclui a comunicação social do Continente e da Madeira.

A Associação Cultural Encontros da Eira editou cinco CD’s, do grupo a ela afecto, todos com temas populares e/ou de tradição Madeirense.

Os discos têm como títulos genéricos:
1º -"Retalhos de Tradição";
2º- "Aquintrodia";
3º-"Instrumentais d'Outrora”;
4º-“Meia Volta”;
5º-“Raízes do Povo” – CD de Recolhas.

Para além das edições próprias:

-Os Encontros da Eira participaram com 2 temas no CD de Antologia de Música Tradicional da Madeira.-A editora Vidisco, sedeada em Lisboa editou ainda o CD - “O Melhor dos Encontros da Eira. Estes trabalhos foram muito bem aceites pela crítica musical e pelo público em geral, sendo que milhares de cópias foram já vendidas e os três primeiros contam com várias reedições. Até à presente data já foram vendidos mais de três dezenas de milhar de unidades, constituindo recorde nacional neste tipo de música.
"(…) A Música Tradicional da Madeira é representada em grande forma pelo grupo Encontros da Eira… mas não é apenas pela expressão dos números que este grupo conquistou um lugar de destaque na música de raiz tradicional portuguesa. A verdade é que os "Encontros da Eira" e a associação cultural que os envolvem, tem realizado um trabalho notável na divulgação de repertório tradicional da Madeira(…)". in http://www.at-tambur.com/

Encontros da Eira - Mourisca do velho sound bite

Encontros da Eira - Toque das saloias Encontros da Eira sound bite

Encontros da Eira - Cantiga do Canário sound bite

Encontros da Eira - O Anjo sound bite

"Baile da Meia-volta"

"Senhora do Monte"

Contactos:

Rua Aspirante Mota Freitas, nº 8 –R/C – D
9060-197 – FUNCHAL
MADEIRA - PORTUGAL
Telefone: +351 291 611 564; Fax: +351 611 563 e Telemóvel: + 351 91251052/4
E-mail: eira@mail.pt

Web-sites:

http://www.encontrosdaeira.com/

www.myspace.com/encontrosdaeira

PinPointing Madness

2009-07-21T14:12:00.001-07:00

*Galeria de imagens

O Metal - e subgéneros -, é uma das tendências musicais mais populares na Madeira, e o qual tem proporcionado, à cena musical da região, o maior número de fãs. Desde o thrash metal, até ao prog metal, os sons pesados dominaram a cena alternativa musical madeirense, a partir dos anos 90, com bandas como os Incógnita, Disaffected, Corrosão Caótica, e mais recentemente, os Karnak Seti (banda na qual o Luís (ex-Klinica e ex-Perfect Sin) ocupa o lugar de baterista). Na continuidade desta tradição metaleira, surgiram os PinPointing Madness, em Setembro de 2008, com um projecto que possui todos os maneirismos e estilos metálicos, variando a sua sonoridade entre o thrash metal (com uma tipica postura vocal agressiva, rouca, por vezes atingindo o tom gutural, com os riffs de guitarra velozes e pesados, e ritmos de bateria rápidos e marcantes), e o o metal progressivo (onde fundem o rock progressivo, com o heavy metal, desenhando estruturas conceptuais mais complexas, com várias partes ritmicas e solos de guitarra). Em certos momentos, os PinPointing Madness conseguem se distanciar dos convencionalismos que caracterizam o estilo musical que tocam, recorrendo a instrumentos atípicos, como o violino ("Symphony Of Destruction"), que serve como um elemento que vem conferir uma ambiência melódica mais acentuada (sem que o todo musical perca a pujança e a força ritmica e sónica).
A banda mostrou-se ao público pela primeira vez no programa da RTP, "Irreverência", no dia 16 de Maio, e no dia 23 de Maio tiveram a sua estreia ao vivo no "123 Friends Bar", durante o evento "Garage Inc." perante uma plateia àvida de novidades no âmbito do metal. As suas influências estiveram presentes nas covers que fizeram, homenageando bandas como os Metallica ou os Megadeath. Este é apenas o início de uma banda talentosa e ambiciosa, que os poderá catapultar para voos mais altos, reservando-lhes, para já, um lugar de destaque no seio do metal madeirense.

Formação:
J.J.Pupo - Voz
Tiago "Bina" Caldeira - Guitarra
Pedro Passos - Guitarra
André Sá - Baixo
Fábio Fernandes - Bateria

Pin Pointing Madness - Devil's Merch sound bite

Pin Pointing Madness - The Draft sound bite

PinPointing Madness ao vivo no Art'Camacha 2009:

LINO ORNELAS

2009-07-16T13:18:00.001-07:00

O Lino Ornelas iniciou-se como baterista em meados dos anos 80, em bandas de garagem que chegaram a ter um certo impacto no meio musical alternativo da Madeira, como os “Sucata” e “Monges do Tibet”. Numa região insular, onde a música encontrava grandes barreiras, que limitavam em muito a oferta e o mercado, tornando ainda mais difícil a uma banda crescer, estes grupos de garagem conseguiram, ainda assim, impor o seu nome e serem ouvidos. Porém, este foi apenas o início para um baterista em ascensão, pois, com um talento natural para a bateria e a percussão, o Lino entrou para os “A Outra Banda” (grupo de covers - que incluíam no seu repertório alguns temas originais -, que actuavam como banda de suporte do Café Relógio) e surpreendeu todos aqueles que o viram tocar no Art’ Camacha 88, com um solo de bateria extremamente virtuoso! Aqui demarca-se, inquestionavelmente, como um baterista de alto gabarito, versátil, e exímio, que usa as baquetas com grande destreza e perfeição. A partir daqui, seguiu-se um curso de bateria e percussão em Londres, na “Musician Academy”, durante dois anos. De regresso a Portugal, estabeleceu-se de “armas e bagagens” em Lisboa, fundando os “Porquinhos da Ilda”, tendo saído do projecto alguns anos depois, para formar, já na Madeira, os “Bluff”, com um dos actuais membros da banda regional "Cool Feel Band". Desta reunião nasceu uma demo (disponível nesta página). Desde os anos 90, até aos dias de hoje, o Lino deambulou por muitos outros agrupamentos, revelando a sua faceta camaleónica, pela capacidade de se adaptar, com perfeição, a diversas áreas musicais, desde a música tradicional até à pop ou ao rock. Passou por nomes como os “Puzzle” e os “Vinil”, estando neste momento a tocar com a banda do Casino da Madeira, “A Bandazinha”, e com os “C’Azoada”.

BLUFF

1. Rosa dos ventos

2. Rhum

3. Não me Rendo

4. No fundo do mar

5. Cavalo de fogo

Bluff - Rosa dos ventos sound bite

Bluff - Rhum sound bite

Bluff - Não me rendo sound bite

Bluff - No fundo do mar sound bite

Bluff - Cavalo de fogo sound bite

VINIL AO VIVO:

TATIANA TEIXEIRA

2009-04-14T17:30:00.000-07:00

POBREZA E EXCLUSÃO SOCIAL

Projecto para o Euroescolas (2010)
Escola da Apel

"Sinestesia" - Instalação artística do projecto académico de final de curso.

A Tatiana frequenta o curso de arte e multimédia, na Universidade da Madeira, e tem desenvolvido trabalhos essencialmente ligados à fotografia, montagem, vídeo e desenho.

Curtas metragens:

"Sendo o curso Arte e Multimédia, os meios que nós dispomos para a realização de diferentes trabalhos são infinitos mas há que utilizar algo que é extremamente necessário e obrigatório, a criatividade e o gosto por aquilo que fazemos. Os vídeos foram realizados obedecendo a regras de diferentes propostas mas todos eles foram criados propositadamente com uma ligação com a música, com o som, ou seja, a música complementa a imagem."

CONTRATEMPO

"“Contratempo” foi a primeira proposta individual lançada de tema livre. Sempre existiu a curiosidade de fazer algo relacionado com a animação e como era tema livre houve a tentativa de realizar uma “espécie” de animação utilizando também características que me identificam. Logo, a música teve um factor essencial pois é o que dá alma ao vídeo e ajuda a realizar uma narrativa durante todo o vídeo não existindo um corte na totalidade."

FUGA

"“Fuga” trata‐se de uma animação, foi o trabalho mais complexo pois fo necessário criar as personagens, criar o ambiente para colocar as personagens, ter em conta a luz pois ao tirar as fotografias era necessário ser sempre à mesma hora por causa da posição do sol, o tempo tinha de estar propício e tinha de existir uma camara fotográfica, óbvio. A última fase foi a pesquisa de sons e músicas para colocar no vídeo. No entanto, ficaram algumas imperfeições no vídeo mas na altura, o tempo de entrega do trabalho estava a contar."

TENSION

"“Tension” baseia‐se num vídeo realizado tendo em conta o motion graphics. Foi necessário a escolha duma música e a partir daí realizar um vídeo. Utilizei o photoshop para o tratamento das imagens e o Prémiere para a edição do vídeo."

Tatiana Teixeira

TINA GONÇALVES

2009-01-28T14:03:00.000-08:00

A Tina começou a cantar há 25 anos, numa Camacha muito rica culturalmente, mas de costas viradas, ainda, para o Fado, pois, era uma terra cujas tradições estavam mais inclinadas para o folclore. Foi por influência da mãe, a quem pediu uma letra de uma música, que a Tina descobriu o seu dom como fadista, e que começou a sua eterna paixão pelo Fado. Apesar de existir um certo preconceito relativamente ao facto de uma rapariga poder ficar até tarde cantando num restaurante ou taberna – locais de eleição dos fadistas –, e de o Fado não ser muito popular no seio do povo camacheiro (outros géneros musicais contribuíram muito para um certo desvanecimento do Fado), a Tina, determinada, dedicou-se de voz e alma a cantar, tendo sido assim, uma das primeiras fadistas a se apresentar em espectáculos na Camacha, e a desbravar o caminho para outros vocalistas vindouros.
Começou por cantar o “Fado Mouraria” da Amália e cedo tratou de arranjar público, pedindo, durante as suas saídas à noite, para cantar, emprestando a sua voz a temas de Alfredo Marceneiro, Lucília do Carmo ou Hermínia Silva. O seu primeiro palco foi o restaurante “Paraíso”, onde os guitarristas impressionados pela força vocal, a convidaram para cantar, tendo, assim, acabado por ficar um ano a trabalhar naquele espaço. A partir daqui, outros palcos se sucederam, tendo cantando por toda a Madeira e também ido até Londres e Jersey. Esteve presente no primeiro Art’Camacha (Camacha 88, que se realizou na Quinta da Camacha), marcando a presença do Fado entre o festival multicultural camacheiro. Em 1999, e sendo considerada já uma veterana dos palcos, a Tina resolve juntar um grupo de amigos, em género de “confraria” de fadistas, com o objectivo de ensaiarem juntos e de fazerem concertos. Destes amantes do Fado faziam parte: a Carmo “do Branquinho”, a Lúcia, o Egídio, o Adelino Silva "do Picheleiro”, o Adelino Góis e o Jaime. Costumavam cantar no adro da Igreja matriz da Camacha, e ainda se reúnem uma vez por ano. Finalmente, após uma vida inteira dedicada à música, a Tina grava o seu primeiro álbum, o culminar de um percurso de uma cantora de Fado, que toda a vida viveu para o divulgar. A voz que a Tina herdou da mãe, em forma de continuidade, ela transmitiu-a à sua filha (Catarina Velosa), sendo caso para dizer que o talento corre no sangue da família!

Fados Desesperos

1.Gente da minha terra
2.Bairro Alto
3.Fado da sina
4.Embuçado
5.Barco Negro
6.Canoa
7.Uma casa portuguesa
8.Lenda da fonte (Catarina Velosa)
9.Canção do mar (Catarina Velosa)

*O álbum "Fados Desesperos" está disponível através de encomenda pelo nº de telemóvel: 965879640

Tina Gonçalves - Bairro Alto sound bite

Tina Gonçalves - Barco negro sound bite

Tina Gonçalves - Uma casa portuguesa sound bite

Tina Gonçalves Gente da minha terra sound bite

EAGLES 3

2008-11-30T07:54:00.000-08:00

Eagles 3

Sabino (bateria), José "Navalha" (acordeão) e Egídio (guitarra).

Em 1968, quando os Beatles lançavam o polémico White Album e os Rolling Stones depediam-se do psicadelismo com o regresso aos Blues em The Beggars Banquet, por cá, em Portugal, os Quarteto 1111 "davam cartas", e a nível regional, os Conjunto Académico João Paulo eram uma referência com projecção a nível nacional. É neste contexto musical, a nível global, que os Camacheiros se estreiam nas lides do pop rock com a banda pioneira denominada “Eagles 3”.

Eagles 3

Egídio (guitarra), Sabino (bateria) e João Abel do "Asinha" (guitarra)

Tinha tido início a origem do rock nesta terra, curiosamente com o apoio eclesiástico que, através do padre Martinho (fervoroso apoiante de iniciativas musicais da paróquia) , solicitava e incentivava os jovens às lides da música. Os concertos eram sobretudo acústicos, ou semi-acústicos – amplificando os instrumentos com microfones e amplificadores -, devido às dificuldades em conseguir bom material para o concerto, causada pelas limitações impostas pela própria época. Apesar de efémeros – os Eagles 3 tiveram uma vida curta, mantendo-se na ribalta apenas entre 1968 e 1969, ano em que terminaram -, a semente do rock'n'roll estava lançada; a partir daqui, foi um crescendo e, até os dias de hoje, nunca mais pararam de aparecer projectos musicais.

Breve história das primeiras bandas camachenses

nas palavras de Egídio (Agosto de 2008)

EAGLES 3 (1968/1969)

Egídio (Incógnitos, The Pop Kings, Arte & Som) - Guitarra

Filipe Lucas - Guitarra

Sabino Santos - Bateria

THE POP KINGS

2008-11-30T07:53:00.001-08:00

The Pop Kings
(Da esquerda para a direita: Egídio,

Jorge Valentim, Anastácio do "Porfírio" e Tiago)

Depois das suas experiências como membro fundador das duas bandas pioneiras pop/rock da Camacha (Eagles 3 e Incógnitos), o Egídio voltou novamente a formar outro colectivo musical, tendo nesta incarnação o Tiago substituído o malogrado baixista dos Incógnitos (João Abel do "Asinha") e o Rogério de “José Navalha” cedido as Baquetas ao Anastácio do "Porfírio" e a banda passou a se chamar “The Pop Kings”: o rei tinha sido coroado e o trono do rock Camacheiro estava agora ocupado. O repertório da banda ia desde The Beatles a The Rolling Stones, passando pelos Wallace Collection. Após três anos a divulgarem a pop britânica ou o blues branco americano dos anos 60 na Camacha, os “The Pop Kings” cessaram as suas actividades em 1975, mas o Pop Rock nesta aldeia serrana ainda agora estava a dar os seu primeiros passos…!

Breve história das primeiras bandas camachenses

nas palavras de Egídio (Agosto de 2008)

THE POP KINGS (1972/1975)

Egído (Eagles 3, Incógnitos, Arte & Som) - Guitarra

Jorge Valentim (Incógnitos, Arte & Som, Gente Louca) - Guitarra

Tiago - Baixo

Anastácio do "Porfírio" - Bateria

INCÓGNITOS

2008-11-30T07:45:00.001-08:00

Incógnitos
(Da esquerda para a direita: Rogério de “José Navalha”,
Egídio, Jorge Valentim e João Abel do "Asinha")

Após o fim dos Eagles 3 - em parte devido à saída do Sabino (baterista dos Eagles 3) para o Ultramar -, não tardou muito, e o espírito irrequieto e entusiasmado do Egídio levou-o a formar, em 1972, outra banda, à qual chamou de Incógnitos, chamando o João Abel do “Asinha” para ocupar a função de baixista, o Jorge Valentim para guitarrista e o Rogério de “José Navalha” para baterista.
Entusiasmado pela oferta Lisboeta em venda de guitarras, um dia ao passear-se pela Rua do Carmo, nos antigos Armazéns do Chiado, o Egídio convenceu os outros elementos da banda a comprarem ali os seus instrumentos. Estava assim criado o primeiro grupo camachense com a formação clássica do rock: baixo, bateria e guitarra. Infelizmente um acontecimento trágico, causado pela morte violenta de João Abel num acidente de mota no túnel do Caniçal, viria ditar o fim prematuro da recém formada banda.

Breve história das primeiras bandas camachenses

nas palavras de Egídio (Agosto de 2008)

INCÓGNITOS (1972)

Egídio (Eagles 3, The Pop Kings, Arte & Som) - Guitarra

Rogério de "José Navalha" - Bateria

Jorge Valentim (The Pop Kings, Arte & Som, Gente Louca) - Guitarra

João Abel do "Asinha" - Baixo

GABRIEL FREITAS & BÉBIO AMARO

2008-11-11T15:13:00.000-08:00

O Gabriel (CRF, Rótulo Preto) é um músico irrequieto, que desde sempre tentou encontrar novas fontes sonoras, através da exploração de sons de vários instrumentos ou objectos. O Bébio é um músico que deu a sua criatividade a um grande número de projectos (Lavimpa, D-Tuned, Carol’s Broken Cables, Yume, Switch), sendo sempre a sua prestação mais comedida nos anteriores colectivos musicais por onde passou.

Juntos, extravasaram o seu lado mais experimental, e conseguiram criar uma performance feita de improvisos, onde combinam o ruído industrial (muito à maneira de uns Einstürzende Neubauten), com o minimalismo (por aqui paira no ar o fantasma do Brian Eno) e o experimentalismo. Apesar do aspecto “jam session” da sua actuação – e simultaneamente momento criativo e performativo –, existe uma linearidade musical e coerência estrutural não convencional, que desembocam numa lógica conceptual muito racional e objectiva (muito embora, certos momentos harmoniosos tenham por fundo um caos sonoro, ruidoso, e por vezes abstracto).

Poderá parecer estranho (surreal, diria eu) um concerto deste gabarito ter ocorrido na Camacha, mas isto prova, realmente, que existe uma maior abertura e predisposição desta terra para novas iniciativas e conceitos musicais. De louvar!

Gabriel Freitas & Bébio Amaro - "Sound Check" sound bite

Gabriel Freitas & Bébio Amaro - "Performance" sound bite

Gabriel Freitas & Bébio Amaro - "Surprise Attack" sound bite

CATARINA VELOSA

2008-11-06T07:39:00.000-08:00

Costuma-se dizer que filho de peixe sabe nadar e, no caso da Catarina Velosa, mantém-se a regra. Criada por uma mãe cantora de fado (Tina Gonçalves), tendo crescido a ouvir música, e a seguir os passos da mãe (que canta o fado com alma, dentro e fora de palco), a Catarina, ainda muito nova, mas com um enorme potencial vocal inato (dir-se-ia que “quem sai aos seus, não degenera”), desenvolveu em si um talento muito grande para cantar. Ainda uma iniciante nas andanças da música, tendo apenas conquistado um prémio num concurso de karaoke, no antigo “Covers” (Funchal), ela é, de facto, dona de uma voz muito forte, que poderá lhe garantir um percurso promissor no meio musical. De destacar estas duas versões em vídeo (um tema da Mariza e outro da Dulce Pontes), onde a voz, no tema da Dulce Pontes (“Fado”), consegue suplantar até a versão original (dos raros casos em que a imitação é melhor que o original). A Catarina tem uma voz que a pode garantir voos mais altos, esperemos que aproveite e desenvolva esse seu dom, e consiga melhorar a grande cantora que já existe dentro de si.

Catarina Velosa - Canção do mar sound bite

Catarina Velosa - Lenda da fonte sound bite

Cover de "Fado" (Dulce Pontes)

Cover de "Chuva" (Mariza)

RICARDO ANDRADE

2008-10-26T07:54:00.000-07:00

"Sou licenciado em Design pela Universidade da Madeira e desempenho actualmente funções de Designer na área da Arquitectura. Desde cedo me interessei por Banda desenhada, em criança, na altura em que se comprava nos quiosques, edições brasileiras da Marvel em formato A5, nos anos 80 e 90. Em meados dos anos 90 comecei a fazer os meus primeiros desenhos com quinze anos, mas lentamente perdi o interesse. Aos 18 anos o meu interesse voltou pela área do desenho e mudei do curso, no secundário, de Humanidades para o de Artes, onde desenhei umas vezes para o jornal de escola do Liceu Jaime Moniz. Entretanto comecei a ler as versões americanas da Marvel, que eram em A4, com uma qualidade superior. Algum tempo depois, desviei o meu interesse para o Manga (BD japonesa), influencia directa dos desenhos animados que via em pequeno na RTP Madeira (em especial os cavaleiros do Zodíaco), que demonstravam uma superior qualidade dinâmica face às ofertas ocidentais. O meu interesse em culturas orientais também ajudou, neste tipo de influência. Comecei a fazer as minhas primeiras BDs com o meu amigo Bébio Amaro, o qual partilhava dos mesmos interesses. Apesar da Madeira não fazer parte do circuito publicável desse género de BD, umas idas ao continente resolveram essa situação. Seguidamente editei nos meus tempos de Universidade um fanzine de BD de nome "OOPS!", que teve 4 números e ainda participei no fanzine "ovelha negra". Anos depois abre a loja de BD do Funchal "Sétima Dimensão", que facilitou o acesso à BD, e onde travei conhecimentos com mais umas pessoas que eram entusiastas, leitores e autores. Roberto Alves, dono da loja e autor de BD, tornou-se um amigo, com o qual e juntamente com João Barradas, outro autor e amigo, demos uma série de conferências sobre o tema da BD. Participei também nos últimos 3 anos no 24 Hour Comic Day, um evento internacional, organizado aqui na ilha pela Sétima Dimensão."

Ricardo Andrade
(D-Tuned , Sora Temple , Yume , Carol's Broken Cables )

QUANTUM THEORY

2008-10-07T09:29:00.000-07:00

Nu metal (às vezes conhecido também por New Metal) foi um género que teve início em meados dos anos 90, e que funde influências que vão desde o grunge ao metal, com música funk, hip hop, e ainda outros sub-géneros do heavy metal, como o groove metal ou metal industrial. Bandas como os Linkin Park, Korn, ou Deftones, renovaram o som já gasto do metal, reinventando-o e conquistando uma série de novos fãs, com uma sonoridade nova e contagiante. Os Quantum Theory não foram alheios a esta nova tendência, e exploraram-na ainda mais, conferindo-lhe alguns pormenores inovadores, vestindo-a com uma nova roupagem sonora, utilizando elementos estranhos ao metal, tal como o DJing, baixos mais melódicos e uma voz menos agressiva. Apesar destas subtilezas, a sua identidade New Metal não foi descaracterizada, pois, as guitarras poderosas, aliadas á lírica negra, gore, e pesada (como em “Bleeding”, Parasite” ou “Slave”) estão lá reunidas, assegurando uma costela Nu Metal Camacheira! A banda iniciou-se em 2002, juntando elementos dos Face e dos Sob Escuta, e teve um único concerto em 2004, no Art’Camacha.

Formação:

Ricardo Caldeira (Sob Escuta, Yume) - Bateria

Pedro Caldeira (Face) - Voz
Adérito - Guitarra

Graciano Caldeira (Face) - Baixo de 6 cordas - (Myspace)
Marco santos (aka Msnigga) - DJ

Quantum Theory - Bleeding sound bite

Quantum Theory - Deja vu sound bite

Quantum Theory - Slave sound bite

Quantum Theory - World between my hands sound bite

Quantum Theory - Parasite sound bite

FACE

2008-10-05T15:58:00.000-07:00

Em 2002 apareceram os Face, uma banda pop teen, naïf, com melodias viciantes e ingénuas, mas que apesar da simplicidade conceptual, espontânea, exprimem-se através de uma vertente lírica carregada e pesada, própria dos existencialismos adolescentes, com letras profundas e marcantes, como em “Where Are You Truth” ou em “Very Hard to Understand”. Existe uma simbiose perfeita entre a voz da Filipa Góis e a do Pedro Caldeira, que se interligam, sustentando-se mutuamente em harmonias ondeantes. Com uma base puramente pop, de guitarras acústicas, combinadas com a guitarra eléctrica do Graciano Caldeira (que aqui, neste projecto, dava os seus primeiros passos como músico) e uma secção rítmica simples e directa, os Face marcaram um lugar na Camacha (embora tenham tido uma existência efémera) pela sua música de carácter pop e leve - muito próximos de uns Silence 4 -, e pela forma como abordam a realidade juvenil, com canções sérias e muito descritivas daquilo que é o universo adolescente, embora num formato muito acessível e melódico.

Face - A Vida sound bite

Face - Amigo sound bite

Face - Very Hard to Understand sound bite

Face - Where Are You Truth sound bite

Formação:

Pedro Caldeira (Quantum Theory) - Voz

Filipa Góis - Voz

Sílvio Barbosa - Bateria

Élvio Correia - Baixo

Richard Matos - Guitarra acústica

Graciano Caldeira (Quantum Theory) - Guitarra eléctrica - (Myspace)

GRACIANO CALDEIRA

2008-10-03T05:05:00.000-07:00

O Graciano Caldeira iniciou-se nas lides da música com a sua primeira banda pop, os “Face" em 2002, a partir daqui, foi uma evolução imparável, alternando o percurso da sua carreira como músico, por direcções tão vastas, como o projecto denominado "Quantum Theory" (uma banda com uma sonoridade próxima do New Metal) e outras explorações musicais, completamente antagónicas desta, como o seu investimento na viola de fado aos 16 anos. Sendo um músico muito volúvel, facilmente se adaptou a vários instrumentos (embora sendo a guitarra o seu instrumento de eleição), tornando-se um multi-intrumentista versátil, característica esta que lhe é uma mais valia no agrupamento Banda D’Além, grupo no qual toca todo o tipo de instrumentos tradicionais e guitarra. Em 2005 entrou para o curso de jazz, tendo-o já finalizado. Nesta área destacou-se no festival de jazz nacional, no teatro S. Luís, sendo considerado o melhor instrumentista do festival, tendo sido este o melhor reconhecimento do seu trabalho como músico. Em 2008 formou um quarteto de jazz (juntamente com o Ricardo Dias no contrabaixo, o Rafael Andrade no Trompete e o Rose Pereira na bateria), com o qual fez uma série de concertos no Verão do mesmo ano. O Graciano é um músico profissional irrequieto, estando sempre á procura de novas oportunidades na música que o levem a novos patamares.

Interpretação de "Bright Size of Life", de Pat Metheny,
na 6ª festa do Jazz XV, no Teatro S. Luíz

SOB ESCUTA

2008-09-24T03:30:00.000-07:00

Os Sob Escuta iniciaram-se nos palcos em 1996, a tocarem covers de outras bandas, de forma escorreita e fiel às originais, demonstrando a grande capacidade de adaptação dos músicos às mais variadas vertentes e fórmulas musicais heterogéneas. Esta volatilidade, variação de adequação a diferentes formatos conceptuais sonoros - uma harmonização de várias identidades dissemelhantes da música, que se reflecte em concertos consistentes e coerentes, como se todos os temas e bandas de eleição do grupo, para fazerem versões, fossem a mesma -, foi apanágio dos Sob Escuta desde sempre. Após algum tempo de existência, os originais não tardaram a aparecer - os primeiros temas foram criados já em 1996, sendo que um deles (“Voar”) tornou-se uma espécie de hino do grupo, sendo sempre tocado ao vivo em todos os concertos -, e a versatilidade do colectivo na interpretação de temas de vários géneros diferentes, reflectiu-se no resultado final das suas composições, vagueando algures entre a pop e o rock, por vezes fazendo lembrar bandas luso, do boom do rock português dos anos 80, porém, com sons menos datados, mais actuais e inovadores.

Formação:

HELDER BAPTISTA - Voz, guitarra acústica

TO ZÉ GONÇALVES - Guitarra, voz
JOÃO GOIS - Teclas e groove box
ANTÓNIO BRANCO - Viola baixo, violino
RICARDO BAPTISTA (Yume, Quantum Theory) - Bateria

Sob Escuta - A Liberdade dos meus Sentidos sound bite

Sob Escuta - Depois de Ti Depois de Mim sound bite

Sob Escuta - Sem Hesitar sound bite

HUMBERTO NUNES

2008-09-21T14:51:00.000-07:00

(Parte da frente e verso do mesmo trabalho)

TERESA GÓIS

2008-09-18T18:06:00.000-07:00

A Teresa Góis é uma artista polivalente, com uma capacidade criativa extremamente expansiva, tendo-se manifestado em vários ramos da Arte, desde a pintura à escultura, e até estendendo a sua criatividade ao universo da moda. Em Novembro de 1988 participou, em parceria com Dulce Moniz, como estilista e modelo no Festimodas, que se realizou no Teatro Baltazar Dias, no qual conquistaram o 2º lugar. 1994 foi o ano em que se revelou na pintura e na escultura, tendo exposto alguns dos seus trabalhos na Escola Secundária Francisco Franco. Ainda nesta época, desenvolve alguns trabalhos de Body Art, nos quais usa o corpo como suporte ou meio de expressão, aliando a ideia do corpo como objecto, ao conceito de Performance e Happening (artes cénicas). Intencionalmente, ou não, o Surrealismo está presente nos trabalhos da Teresa Góis, nesta sua forma de manifestação imagética, a qual se define como uma combinação do representativo, do abstracto, e do psicológico, onde o artista vai além da Lógica e da Razão, libertando-se do consciente, exprimindo o inconsciente. Sendo uma artista promissora e grandemente dotada, é incompreensível que tenha feito uma pausa tão grande na sua carreira… ansiamos pelo seu regresso!

NEGATIVE RULE

2008-09-08T11:35:00.000-07:00

*Galeria de imagens

Em finais dos anos 80 e inícios de 90, assistia-se à ascensão do Techno e da Britpop, mas uma outra vaga musical apareceu, vinda de Seattle, qual lufada de ar fresco, a representar o inconformismo teenager: o Grunge. Como porta-estandarte de uma geração rebelde, e que se revertia quer em mudanças sociais como musicais, muito associado à Geração X, esta tendência era um híbrido de outros géneros musicais: uma miscelânea que juntava no mesmo pote, estilhaços de hardcore punk, metal, rock alternativo e até pop!
Tendo como ícone máximo representante deste movimento, a figura messiânica de Kurt Cobain, que qual Cristo decadente e depressivo, seria o personagem central, e inquestionavelmente, mais importante do Grunge, onde figuravam outras bandas que igualmente “cheiravam ao mesmo espírito adolescente”: Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc. O declínio desta tendência musical poderia ter tido início com a morte do líder dos Nirvana, que assim se tornava em mais um do clube dos 27 e em mais um mártir do Rock, mas é verdade é que, vez após vez, temos assistido a um ressurgimento deste estilo por todo o lado, e desta feita, aqui na Camacha, os Negative Rule são os mais novos músicos a lhe dar continuidade e vida. Ainda assim, seria muito limitativo falar-se dos Negative Rule como uma banda meramente Grunge, pois eles conseguem tanto deambular pelo som de Seattle, como se imiscuir em sonoridades punk mais despidas, rudes e simples (como é exemplo a versão extraordinária, e muito fiel à original, que fizeram para um tema dos Ramones). Nascidos em 2003, os Negative Rule contém em si todo o espírito rebelde e revolucionário que caracterizaram quer o Punk, quer o Grunge, e que se reverte em ambas as formas, lírica e sonora, que podemos ouvir em temas mais politizados como “Politics”, ou em temas que se debrucem sobre temáticas marginais, onde dissertam sobre a exclusão social, como “Ovelha Negra”. As guitarras que dominam toda a sonoridade compacta da banda, com baixos pulsantes, vozes fortes (por vezes muito graves, que tanto se alternam versatilmente em gritos de ordem, como em contornos melodiosos), guitarras a disparar distorção para todos os cantos, com solos subtis (ou quase inexistentes) e uma bateria vigorosa, que compõem o esqueleto das canções, definem a essência grupo. Uma revolução prestes a começar, desta vez, na Camacha! “Here we are now, entertain us”.

Formação (2003/09):
Filipe - Voz e guitarra
Sniper - Guitarra
Tom - Baixo
Valério - Bateria

Ovelha Negra (ao vivo no Art'Camacha 2005) sound bite

Victim of my Paranoia (ao vivo no Art'Camacha 2005) sound bite

"Ovelha Negra" (videoclip)

"Why don't you make me happy"

Ao vivo na RTP Madeira

*** // ***

*2009

2009 foi um ano de mudanças para os Negative Rule, que tiveram de recrutar um novo guitarrista para ocupar o lugar deixado livre pelo Sniper. O Divo Freitas tomou conta das guitarras, integrando-se na perfeição à sonoridade grunge que a banda adoptou desde início, tocando os temas antigos, mas marcando já o seu cunho na banda, com algumas músicas novas, nas quais são visíveis as diferenças entre os guitarristas. Iniciaram o concerto no Art’Camacha de forma nobre e louvável, fazendo uma doação à fundação Cecília Zino (uma instituição de solidariedade social, que se dedica a receber crianças desfavorecidas do sexo feminino), mostrando quão importante é dar o apoio a quem precisa. Um exemplo a seguir. Parabéns!

Os Negative Rule devem de ter concluído que em equipa que ganha não se mexe, pois ainda no mesmo ano de 2009, voltam a mudar o guitarrista, regressando à sua formação original, voltando o Sniper a integrar as fileiras da banda novamente, como se diz em ordem unida na tropa, quando mudamos para o movimento anterior: “primeira forma”! Ainda ontem via um excelente documentário sobre guitarras no rock (“It Might Get Loud”), com os míticos guitarristas, Jimmy Page, The Edge e Jack White, no qual o Jimmy Page se refere a ele próprio, ao Robert Plant, ao John Paul Jones e ao John Bonham, como quatro elementos, que juntos compõem um quinto elemento (os Led Zeppelin), se calhar, são definitivamente estes quatro elementos (Filipe, Sniper, Tom e Valério) que compõem na perfeição o seu quinto elemento: os Negative Rule! Bom regresso às origens!

ART' CAMACHA 2010

Na noite rock do Art’Camacha 2010 os Negative Rule deram um concerto memorável. Mantêm-se inalteráveis, fiéis ao som de Seattle, aliado a uma postura punk muito devedora aos Ramones, aos quais prestaram um tributo tocando uma cover de um dos seus temas. Outro tema alvo de uma versão por parte da banda foi o “Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam” dos The Vaselines, que aqui foi interpretado num formato rock, mais eléctrico e acelerado, com um ritmo pujante, contrastando com a delicadeza pop do tema original, embora respeitando sempre a melodia. O Rudolfo Sousa, vocalista dos On Mute, subiu ao palco como convidado, para interpretar o já considerado clássico da banda, "Ovelha Negra". Outra das surpresas foi as músicas novas, onde a genialidade criativa da banda se comprova novamente, com ambas as guitarras em perfeita consonância, a linhas de baixo sempre vigorosas sustentadas pela bateria forte e virtuosa. Foi um concerto vibrante com uma banda entusiasmante e enérgica! Com bandas destas, é urgente a criação de um festival rock na Camacha! Grande concerto!

"Ovelha Negra" (feat. Rudolfo Sousa dos On Mute)

VALDEMAR SOUSA

2008-09-05T15:48:00.000-07:00

"Valdemar Sousa é a identidade secreta do Super-homem (mas da versão artística, claro). Como super-herói artístico, dedica-se a combater a vilania da pseudo-intelectualidade (com a sua pseudo-intelectualidade) e do analfabetismo cultural (com o seu analfabetismo cultural); combate, portanto, o fogo com o fogo. Tal como o Super-homem das bandas desenhadas e filmes, também é vulnerável às Kryptonitas - as manifestações pseudo-artísticas pobres em termos sociais, culturais e estéticos. Os seus trabalhos são exemplos de aberrações artísticas, vocacionadas a educar o Homem comum e o Homem pseudo-intelectual (que não são super-heróis artísticos como ele) para os valores estético-artísticos. Vide, por exemplo, a banda desenhada captada em vídeo:"

Valdemar Sousa

SWITCH

2008-09-03T14:27:00.000-07:00

Os Switch formaram-se em 1997, por colegas de carteira da Francisco Franco (antigos compinchas do badmington e amigos de longa data da Camacha). Esta banda passou por diversas metamorfoses desde os seus primeiros dias até agora; no início contavam com o Bébio Amaro no baixo e o Ricardo Sousa na braguinha , pandeireta e harmónica. Tiveram duas presenças alternadas de vocalistas: a Marina Freitas (cuja saída prematura antecedeu a primeira actuação), que veio deixar o lugar vago para a Carina Ferreirinha. Nesta fase, a banda chegou a alcançar o 3º lugar do Antena 3 Rock 2000. Após esta conquista, dá-se uma nova reestruturação, com a ida do Bébio para a faculdade em Lisboa, tendo a banda ficado reduzida ao Evandro Amaro, a assegurar as funções de guitarrista e de vocalista, o Ricardo Sousa que passou a exercer o cargo de baixista, e o Afonso Freitas na bateria. Esta formação manteve-se em actividade até 2002, ano que cessaram os concertos, mantendo-se “num estado de suspensão anímica, à espera que uma qualquer eventualidade proporcione as condições para aplicar vivências” (Evandro dixit). As sonoridades que dominam, alternam-se entre uma pop melódica e um rock sónico; por vezes de texturas cruas, sem grandes desenhos rítmicos, directos e crus, (como podemos notar em “Crash”), e outras vezes de uma leveza pop, onde casam, com eficácia, a braguinha e a harmónica, com uma base típica do rock, sustentada pelo baixo, bateria e guitarra (“Será”). Os Switch fazem-se valer de diversas singularidades musicais diferentes, onde fragmentos de ambiências heterogéneas compõem um alinhamento eclético, no qual resgatam ecos cavernosos e góticos para “The Time Has Come” , embalam com harmonias frágeis, canções adornadas a harmónica e braguinha, ou descambam para um rock robusto e carregado de pujança, como se quisessem partir tudo á sua frente. Eis uma banda versátil e inclassificável, que tanto poderíamos colocar na mesma prateleira que os The Jesus & Mary Chain como na mesma estante ao lado dos The Magnetic Fields.

Formação:

Marina Freitas - Voz

Carina Ferreirinha - Voz

Evandro Amaro (Carol's Broken Cables, Aboutowake, Yume) - Guitarra e Voz

Bébio Amaro (Carol's Broken Cables, Lavimpa, Yume, D-tuned) - Baixo

Ricardo Sousa - Baixo, Braguinha, Pandeireta e Harmonica

Afonso Freitas - bateria

Switch - Empty Love sound bite

Switch - Será sound bite

Switch - Crash sound bite

Switch - Movie Break sound bite

Switch - Brake sound bite

Switch - Efemerous sound bite

Switch - The Time Has Come (Acoustic Version) sound bite

JOÃO GÓIS vs TCHAKARE KANYEMBE

2008-08-28T13:22:00.000-07:00

Costumava passar horas a falar de música com o João (aka João do Mêmo ou João do Trompete) no “centro cultural marginal da Camacha”: o Casimiro. O João é uma pessoa com formação musical – tendo traçado o seu percurso no conservatório, culminando com o curso de jazz da ESMAE - e com uma paixão ímpar pela música; é uma pessoa extremamente eclética e com uma visão muito abrangente em tudo em que diz respeito ao universo musical. Nas nossas tertúlias habituais ao fim de semana, encaixávamos numa mesma conversa, focos tão díspares, que iam desde Messiaen a Bowie, de Miles Davis a Leonard Cohen. Esta heterogeneidade de valores reflectia-se não só nas suas preferências musicais, como na sua capacidade interpretativa do trompete e, na sequência desta elasticidade e capacidade de adaptação a conceitos sonoros diferentes, o João percorreu conceitos musicais muito dissemelhantes uns dos outros, que vão desde o recital, apresentado no seu fim de curso, até ao projecto Tchakare Kanyembe. Para o recital, fez um arranjo de um prelúdio para piano, de uma obra com mais de 100 anos, de Debussy ("Reverie"); fez temas originais em conjunto com a Rita Martins (uma colaboração perfeita entre a melodia, a cargo da Rita, e a harmonia, da autoria do João), dos quais resultaram “Chama Rita”, e um tema dedicado a Kenny Wheeler, oportunamente denominado “For Wheeler”, num estilo que deambula pela técnica do músico e que foi inspirado na suite “Large And Small Ensemble”. É extraordinária a versão de um tema de Seamus Blake, “Badlands”, que representa uma estética nova do jazz, levada a cabo por músicos como Kurt Rosenwinkel e o próprio Seamus Blake.

João Góis - Badlands (versão) sound bite

João Góis - Chama Rita sound bite

João Góis - Dahoud (versão) sound bite

João Góis - For Wheeler sound bite

João Góis (arranjo) - Reverie (Debussy) sound bite

Os Tchakare Kanyembe, projecto que esteve ás portas de concluir o seu álbum de estreia, tendo sido abortadas as gravações devido à saída do vocalista (Simonal), debruçava-se sobre música de raízes negras, que iam desde o funk, ao jazz até à chamada Yoruba Music (música de origem nigeriana), fundindo-se num estilo a que comummente se designa por afrobeat. São um colectivo de corpo presente no Porto, com um pé na Camacha e a alma em África, e praticam um groove rítmico hipnotizante e viciante, sustentados por uma secção de metais poderosa e de grande versatilidade, com o vocalista e dirigir toda esta panóplia de sons com uma voz de sotaque oriundo de países africanos, como se estivesse a dançar numa mesma roda que o Fela Kuti. Teria sido uma das grandes revelações nacionais deste ano, se o lançamento do álbum se tivesse concretizado. Entretanto, o grupo reformulou-se, tendo o João saído do projecto quase em simultâneo com o vocalista. A banda continua “na estrada”, esperemos que um dia chegue o tão adiado lançamento discográfico.

TCHAKARE KANYEMBE - Felipana sound bite

TCHAKARE KANYEMBE - Pedaço de mato sound bite

TCHAKARE KANYEMBE - SongforG sound bite

VENTOS CRUZADOS

2008-08-15T11:35:00.000-07:00

O José Manuel, que desde sempre se dedicou ao saxofone, tem já um currículo extenso - que passa pela sua formação no conservatório da Madeira, onde fez também um curso de jazz com professores do Hot Club -, com inúmeras participações em várias iniciativas musicais, desde projectos de conservatório, à banda da Camacha, até ao memorável concerto de jazz no Art’Camacha 2000.

Desta feita, o José Manuel resolveu juntar o saxofone à secção de metais de um novo grupo, do qual nasceram os Ventos Cruzados. Esta banda, que combina um leque variado e rico de instrumentos, quase uma Big Band típica do swing, apesar da diversidade de elementos que a compõem, e de percorrerem os caminhos do jazz, não se limitam a isso, fundem-se algures entre o universo jazzistico e outras tendências, como a soul ou o R&B. Reclamando para si o direito fusionista, à boa maneira de um Chick Corea, ou fazendo lembrar o espírito híbrido de “Bitches Brew” do Miles Davis, os Ventos Cruzados tanto são excelentes intérpretes do próprio Chick Corea, como se adaptam na perfeição à jazzy soul fatalista da Amy Winehouse – onde a Catarina prova as suas fortes capacidades vocais.

A versatilidade da banda permite-lhes uma adaptação perfeita a composições musicais tecnicamente evoluídas, que podem ser de áreas completamente distintas, mostrando a sua maleabilidade interpretativa. Tendo se iniciado em 2007, os Ventos Cruzados tiveram até agora apenas 2 actuações (Fórum de Machico e Art’Camacha 2008), mas foi o suficiente para que não passassem indiferentes ao público, que os recebeu de forma entusiástica. Não se limitando a covers, este colectivo tem também músicas originais, sendo a composição da autoria do teclista, o Nelson Spínola. Esperemos que a "ventania" tenha apenas começado a soprar, e que bons ventos os elevem mais alto.

Formação:

Catarina - Voz

José manuel - Saxofone

Sílvio Spínola - Trompete

Hugo - Trombone

António - Baixo

Nelson Spínola - Teclas

Johnny - Baterista

Sandro - Guitarra

Ventos Cruzados no Art' Camacha 2008

FORGOTTEN ROADS

2008-08-15T11:31:00.001-07:00

FORGOTTEN ROADS: Myspace

*Galeria de imagens

*2007

Durante a apresentação da banda, no concerto do Art’ Camacha 2008, o João Paulo (baixista e vocalista) responde ao apresentador de serviço (Evandro), entre as várias perguntas sobre os Forgotten Roads: “o que interessa é a música”. Eis, de facto, explicado da forma mais sintética e objectiva, o que deveria ser o cerne da vida de um músico! Eles estavam ali pela música e fizeram jus às suas palavras: foi um concerto de estreia memorável! Juntaram-se em 2007 criando temas rock, com características que vão desde o rock americano - (uma certa áurea herdada do Jim Morrison), com fortes influências do Blues negro, parecendo invocar ícones míticos como o Robert Johnson, o Lonnie Johnson, ou o Son House -, até ao psicadelismo britânico de finais dos anos 60, criando algumas ambiências atmosféricas, ainda que subtis, que remetem para os Pink Floyd de “A Saucerful of Secrets” (não terá sido à toa que fizeram uma versão, muito fiel, de “Set the Controls For The Heart of The Sun”, lamentavelmente excluída do alinhamento da sua estreia em palco).

Convergindo pólos musicais tão longínquos quanto dispares, dos dois lados do Atlântico, estas “estradas esquecidas” tanto percorrem os desertos poeirentos americanos, como circulam entre a pop psicadélica londrina. A voz forte e grave, que em alguns momentos não se coíbe de alcançar níveis mais agudos, em falsete, os baixos minimalistas e pulsantes, em perfeita união com a bateria forte e pujante, e as guitarras, ora ásperas e dominantes, ora ténues e penetrantes, em gesto de adorno, formam um uno indivisível, coeso, melódico e harmonioso, sem que nenhum instrumento se destaque ou se dê a protagonismos. Esta banda poderia ter aparecido na década de 60, como agora, nos Estados Unidos, como em Inglaterra, ou … na Camacha, que soa sempre a algo intemporal e universal! Bem hajam!

Forgotten Roads no Art'Camacha 2008

*2008

Um ano após a sua formação, os Forgotten Roads convidaram um novo guitarrista a integrar o colectivo. Em 2008, meses depois da sua estreia no Art’Camacha desse ano (ainda com o grupo reduzido a três), o Higino veio assegurar a função de 2º guitarrista, conferindo uma sonoridade mais compacta e preenchida à banda, onde, por vezes, as guitarras se sustentam mutuamente, ora com texturas rítmicas a servir de base a solos mais ou menos contidos e melódicos, ora em harmonias dialogantes, sempre com o blues a ombrear com o rock predominante. Uma redefinição na configuração da banda que se veio a revelar muito importante na renovação e reinvenção do seu som. Venham os concertos.

Forgotten Roads - Cold Water sound bite

Forgotten Roads - Secret Side sound bite

tv debut

Forgotten Roads na Rtp Madeira

princess

Forgotten Roads - "Princess" (Rtp Madeira)

*Art'Camacha 2009

Os Forgotten Roads voltaram a marcar presença no Art’Camacha 2009, com a banda cada vez mais virada para o “psicadelismo floydiano” de finais de 60 – tendo, inclusive, prestado homenagem aos Pink Floyd, fazendo uma cover de “Set the controls for the heart of the Sun” -, criando ambiências soturnas e sombrias, porém psicadélicas, de linhas melódicas alucinogénias, que funcionam como que uma continuidade expansiva da mente, do sonho. O psicadelismo teve o seu apogeu em finais dos anos 60, mas foi resgatado agora pelos Forgotten Roads, numa excelente actuação em que renovam um género que parecia datado, recuperando-o e dando-lhe um lugar na actualidade. Para este concerto vieram munidos de instrumentos rítmicos criados pelo próprio baterista, o que lhes garante uma construção musical invulgar no seio do rock actual. A provar que por estas estradas ainda se circula, que não estão esquecidas! Bem hajam!

"Set the controls for the heart of the sun"

*ART' CAMACHA 2010

Devido à ausência do baterista no Art’Camacha 2010, os Forgotten Roads reinventaram-se para este concerto, apresentando-se num formato acústico, onde uma pop melódica deu lugar à aridez blues e rock, ou às experimentações psicadélicas, com que nos tinham habituado até hoje. As excepções foram para os temas em que o Higino tocou sintetizador, tecendo harmonias electrónicas vintage, em género de adorno aos diálogos das guitarras acústicas, ou em que o João Paulo se sentou na bateria, de postura subtilmente irónica, e tocou e cantou, de forma menos arty do que o habitual. Foi uma formação totalmente temporária, uma alternativa à ausência do Danny, mas muito bem sucedida e eficaz, traduzida num concerto extraordinário!

*CONCERTO NA FNAC

Forgotten Roads - Triluas sound bite

Forgotten Roads - Princess sound bite

Forgotten Roads - Jesus Christ is coming down and cold water sound bite

Forgotten Roads - Secret Side sound bite

Forgotten Roads - Flowers sound bite

Forgotten Roads - No fuel on my plane sound bite

Formação:

João Paulo - Voz, baixo e sintetizador
David Atouguia (Perfect Sin) - Guitarra
Higino - Guitarra
Danny - Bateria

ELSA SÁ "PESSEGUINHA"

2008-08-15T09:50:00.001-07:00

MÓNICA ANTUNES

2008-08-15T09:33:00.000-07:00

"Comecei a me interessar por manga a partir do 5º ano, quando comecei a gravar imagens da Internet e tentei desenhar algumas, e depois interessei-me por desenhar de tal maneira, que comecei a comprar revistas que ensinavam como desenhar manga/anime. Andei na escola do Santo Contestável e agora ando na Escola Básica 2º e 3º ciclos Dr. Alfredo ferreira Nóbrega Júnior. Gosto de desenhar, jogar computador, ver T.V. (principalmente animes) O meu sonho é ser cartoonista (desenhar manga) ou ser estilista."

Ana Mónica Barbosa Antunes

15 Anos (Em 2008)

D-TUNED

2008-08-10T23:29:00.000-07:00

*Galeria de imagens

"Um grupo de amigos que no período compreendido entre 1997 e 2000, marcaram a diferença no estagnado meio musical madeirense, com uma atitude agressiva, dentro do punk dos "Sex Pistols". A sua irreverência chegou ao ponto da criação de um estilo próprio denominado por "punk pimba" no célebre tema, "Camones".

Marcaram a sua estreia “oficial”, num concerto no “Idem Aspas”, na Camacha, e daí enveredaram num percurso que passou pelo “Amazónia Bar”, escola Francisco Franco e o Ant3na Rock 1999. O fim da banda em 2000 assinalou o surgimento de muitos outros projectos, de entre os quais, “Videoshop” e “Carol's Broken Cables”. "

Ricardo Andrade

STILL SOPHIA sound bite

SUBMISSION COVER-LIVE sound bite

D-tuned - DEAN (LIVE) sound bite

ORDINARY LIFE sound bite

!BUGS! sound bite

CAMONES sound bite

NAKED DOGS sound bite

Formação:

Bébio Amaro (Carol's Broken Cables, Yume, Lavimpa) - guitarra e voz
Ricardo Andrade (Carol's Broken Cables, Yume, Sora Temple) - guitarra
Pedro Pestana - baixo
António Santa Clara - bateria

PERFECT SIN

2008-08-10T07:24:00.000-07:00

*Galeria de imagens

Com uma durabilidade muito curta (2000 a 2001), os Perfect Sin existiram durante o tempo suficiente para marcar o rock da Camacha, pelas suas características únicas. Indefinível é a forma como consigo descrevê-los, visto serem uma banda que funde vários géneros musicais - desde o rock ao metal (nas suas múltiplas variantes, como o thrash metal ou o speed metal), incluindo elementos na música algo insólitos e incomuns, como a utilização de uma flauta que, ao contrário da incongruência que possamos pensar ser esta união de instrumentos, é um híbrido musical com todas as partes em perfeita consonância! – e daí terem construído um conceito novo, uma fórmula conceptual exclusiva deles.

Poderíamos pensar em Black Sabbath quando os ouvimos (que para além de serem os padrinhos do trash metal, tendo em conta terem sido os primeiros a criarem riffs de guitarra dentro deste género, também chegaram a usar instrumentos, que à partida, seriam incompatíveis com a dureza do todo instrumental, como a já citada flauta), e até muitas mais referências poderiam ser aqui referidas, pela complexidade estrutural dos temas, que nos remetem para várias facções da música, mas a verdade é que a intuição e a espontaneidade criativa, é que identificam a banda.

Com um som pesado e agressivo, de guitarras rápidas, ritmos fortes e a voz gutural do Valter, os Perfect Sin complementam-se com a flauta do Nuno, que acaba por ser o fio condutor e o rumo dos temas, numa lógica criativa completamente atípica. Durante a sua existência, passaram por duas remodelações, substituindo dois membros fundadores do grupo, tendo o Manel (Klinika) deixando o lugar do baixo vago para o Eurico, e o Daniel cedido a função de baterista ao Luizinho. Terminaram em 2001 com uma actuação impressionante no Art’Camacha, na qual, o vocalista num rasgo de atrevimento, manifestou-se com uma homenagem, no mínimo peculiar, à Camacha, exibindo a farda feminina do Grupo Folclórico.

Um visão aparentemente antagónica, mas que no fundo representou a conciliação dos universos divergentes (o novo e o velho) que constituem esta terra.

Formação:
Valter - Voz
Ferdinando - Guitarra solo
David Atouguia (Forgotten Roads) - Guitarra ritmo
Daniel - Bateria
Luizinho (Karnak Seti, Klinika) - Bateria
Manel (Klinika) - Baixo
Eurico - Baixo
Nuno Abreu - Flauta

Perfect Sin - Alone sound bite

Perfect Sin - Heart in flames sound bite

Perfect Sin - Freedom sound bite

Perfect Sin - Bad noise sound bite

Perfect Sin - Lost in destiny sound bite

Perfect Sin - Tribal Illusion sound bite

C'AZOADA

2008-08-09T08:39:00.001-07:00

Página oficial: www.cazoada.pt.vu
Myspace: www.myspace.com/cazoada

World music é a denominação mais fácil para designar a multiplicidade de géneros musicais tradicionais existentes por todo o mundo, uma miscelânea variada de estilos, culturas, etnias e épocas, todos enfiados no mesmo saco, apenas por uma questão de comodismo e facilitismo na descrição de uma tendência musical. World music é uma forma evasiva de se falar em música popular de um qualquer povo, por isso, não considero os C’azoada uma banda de World music, tanto mais porque não é música tradicional, no sentido estrito da palavra, que eles fazem, eles são muito mais do que isso: vão às raízes da música popular, reestruturam-na e redefinem-na conceptualmente, mantendo a essência da canção, mas conferindo-lhe uma nova dimensão estrutural. Este colectivo, com músicos de origens musicais díspares, fazem-se valer desta heterogeneidade, para inovar num todo coeso, de requinte interpretativo e criativo, facilitado pelo virtuosismo e profissionalismo dos elementos que a compõem. Nesta “azoada”, existem ecos de jazz, subtis melodias pop, uma estética tradicionalista, porém aculturada, vozes límpidas e versáteis, pianos melódicos e ritmos certeiros, adornados por flautas frágeis e violinos planantes numa lógica totalmente harmoniosa e – o que é louvável nestas coisas da interpretação de música tradicional – inovadora e evoluída… nova! Podem ser tradicionais na alma, mas são liberais no corpo. Já não se cantam estas músicas na Achada nos famosos jogos populares, como há 50 ou mais anos, já não se cavam os poios ao som destas melodias, nem brindamos com pé de cabra na tasca da esquina a cantá-las… não… agora fazemos parte de um todo global, uma fusão de géneros que transportam as enxadas e os piões para os palcos mundiais! De louvar esta extraordinária iniciativa dos C’azoada!

Chamarrita sound bite

O Burro do Meio sound bite

Serenada sound bite

Ao vivo no Art'Camacha 2009:

*Um agradecimento especial ao Zé António por ter gravado os vídeos.

Formação:

Lino Ornelas - Bateria e Percussão

Elda Pedras - Acordeão; Instrumentos de corda Tradicionais Madeirenses

Juan Freitas – Piano

Teresa Leão - Violino / Bandolim

Bernardo Leal - Viola Baixo

Márcia Rodrigues - Flautas; Instrumentos de Corda Tradicionais

Humberto Pedras - Guitarra, Instrumentos de Corda Tradicionais Madeirenses

Sofia Gonçalves - Voz, Percussão

DJ DA EIRA

2008-08-08T09:28:00.000-07:00

"DJ da Eira, natural da Camacha, desde cedo demonstrou o seu interesse pela música. Todas as culturas, todas as étnias, todos os ritmos convergem no som muito singular do DJ da Eira: Funk, House, Deep House, Electro, Dance, Trance, são as armas escolhidas. O alvo... a pista de dança. A criatividade e o entusiasmo com que selecciona e exprime a sua música contagiam a pista e transformam todas as noites numa festa. Começou a fazer as primeiras experiências no ano 2000 em pequenos bares, festas de escola e festas de garagem. Tendo também participado no concurso Sapo DJ e no Antena 3 Dance. Cada vez mais envolvido na sua música como produtor, tem como futuros projectos misturar sons electrónicos com sons acústicos, utilizando instrumentos tradicionais. Aqui estão alguns dos seus temas mais antigos. Enjoy the Music........."

João Neves

DJ da Eira - Look sound bite

DJ da Eira - Storm sound bite

CRISTIANA SOUSA

2008-08-08T09:02:00.000-07:00

DAVID ATOUGUIA

2008-08-08T08:25:00.000-07:00

Sinopse

"Todos nós estamos rodeados de cor, sendo esta a força que nos liga subconscientemente ao mundo e a tudo com o que interagimos.
A policromia tende para a libertação dos sentidos, sempre seguida pela significância do enigmático, pois para cada cor e dependendo da pessoa, do momento, da cultura e de toda uma variedade de vivências transporta um sentido pessoal e intransmissível.
O monocromatismo é por ventura mais objectivo, onde o valor da cor prende-se com um jogo de forças que implicitamente nos transportam, elevam ou amarram a um plano do qual nós nos queremos libertar."

David Atouguia

2009

Sinopse

"A vida é por si só uma experiencia única, cheia de encontros e desencontros que nos fazem mover pelo labirinto sinuoso dentro da linearidade lógica inerente a mesma. Logo o Homem é por si só uma prova viva deste mesmo facto, consumando o fim do seu percurso vivencial com a morte. A morte é então o véu que nos solta as mais diversas questões relacionadas com as realidades inerentes sobre a continuidade e diversidade das novas experiências que daí advirão."

David Atouguia